Ikebana

L'ikebana est un art japonais qui consiste à arranger dans un pot ou un vase des fleurs et des plantes afin de leur donner une apparence harmonieuse . C'est une œuvre éphémère (qui a une vie courte), elle exprime le sentiment de l’artiste ou un message qu’il veut faire passer. La simplicité et le dépouillement sont très importants.

ORIGINE ET PRINCIPES

On dit que l'ikebana a vu le jour au temple Choho-ji à Kyoto. L’objectif principal est d’inciter à la contemplation et méditation zen : c'est un art qui repose l'esprit, le bouquet doit refléter l'état d'âme de la personne qui le crée.

On utilise les fleurs de saison et on le compose à l'image du haiku (forme de poème japonais) : le bouquet réunit la nature et le sentiment du créateur. Il y a trois principales règles traditionnelles : pas symétrique, vide et profondeur.

REALISATION

Pour réaliser de l'ikebana, il faut : des fleurs et plantes, un ensemble (vase, position, couleur), un redresseur de fleur, un sécateur et de l'eau.

Aujourd'hui l'ikebana revêt des formes modernes, en particulier dans l’ensemble choisi pour rendre présentables les fleurs.

Styles d'ikebana traditionnels et plus récents

On connaît trois façons de faire qui expriment aussi bien l'ambition que l’envie du fleuriste :

• rikka présente des fleurs verticales ;
• shoka n'a droit qu'à trois lignes et donc trois types de plantes, c'est une version simplifiée du rikka ;
• jiyuka est le style libre, le plus récent ; il doit toutefois exprimer une saison.

On utilise différents types de vases pour mettre en valeur les créations. Le rikka utilise des vases grands et fins. Les monbana sont plats et larges et peuvent être utilisés dans les deux autres styles pour créer plusieurs compositions allant dans différentes directions, en utilisant par exemple des branches tordu de saule. Enfin, le yubana est un vase moderne, qui peut être créé a partir d'un contenant qui n'est pas réalisé pour porter des fleurs. Ainsi on a pu voir des compositions plantées dans une boite à bento laquée, ou dans un vase cassé.

Raffinement de la composition florale

L’art se déroule en plusieurs étape. On installe tout d'abord la fleur ou plante principale, appelée shu. Pour être en totale harmonie avec le vase, elle doit faire plusieurs fois sa taille. Si la tige est trop grosse pour tenir sur le pique-fleur, il faut couper sa tige. Il faut ensuite ajouter les plantes plus petites, elles aussi au minimum de la même taille que le vase ; on les appelle kyaku. Dans une création, la balance entre la fleur la plus haute et les autres est très importante, tout comme la répartition des différents végétaux.

La créations finie est souvent placée devant un dessin ou une peinture représentant une scène de la nature.

Langage des fleurs

Chaque plante est utilisée selon son aspect esthétique, mais elles ont aussi aux yeux des Japonais des significations qui ajoutent de la valeur à la création.

Le hanakotoba (littéralement langue des fleurs) peut aider à créer un bouquet qui parle aussi bien à la vue qu'à l'esprit. On retrouve dans la signification des fleurs japonaises le camélia jaune qui représente le passé, le narcisse pour le respect ou encore la pivoine pour le courage !

Sources

https://www.kanpai.fr/culture-japonaise/ikebana-art-floral

Des ado en fleur

Geo ado

n°146 avril 2015