Article sur l'acteur au 17ème siècle

Salut Francis,

Il existe maintenant deux articles pratiquement identiques:

Je pense qu'il vaut mieux supprimer le deuxième article (dont le titre est d'ailleurs mal orthographié). Tu peux mettre toutes tes informations dans l'article sur le théâtre classique. Qu'en penses-tu? Es-tu d'accord?

A bientôt, et bravo encore pour cet article très intéressant et complet.

Laurent

Lorangeo (discussion)‎

Je me suis permis de supprimer l'article "Etre acteur au 17ème siècle". Voici une copie de son contenu pour que ton travail ne soit pas perdu! Je pense qu'il faudrait voir s'il est possible de l'ajouter dans l'article sur le Théâtre classique. Si tu as un autre avis, n'hésite pas à le dire ;-)

COPIE DU CONTENU DE L'ARTICLE SUPPRIMÉ:

Etre acteur au 17eme siècle

I - Introduction

Dans l’antiquité en Grèce, les acteurs jouaient des tragédies dans les théâtres en plein air.
Du Moyen-âge jusqu’au 16ème siècle, en France sur les parvis des églises, les acteurs représentaient des mystères qui sont des drames religieux mettant en scènes la vie des Saints ou la passion du Christ. Ils vivaient de la mendicité.

Au 16ème siècle, Catherine De Médicis introduit en France une troupe italienne : la Commedia dell’Arte. Les comédiens portaient des masques, ils improvisaient, s’exprimaient en italiens, faisaient des acrobaties pour faire rire les spectateurs.

A Paris, il n’y avait pas de théâtres cependant à l’hôtel de Bourgogne les confrères de la passion et de la résurrection de notre Seigneur Jésus célébraient les mystères. Leurs mystères furent interdits, mais l’hôtel de Bourgogne garda le monopole des représentations théâtrales jusqu'en 1634.

II-La vie des acteurs au 17ème siècle

Au début du 17ème siècle, des représentations sont données par des bateleurs, des troubadours, des saltimbanques, des farceurs. Seul ou en petits groupes de 2 à 3 personnes, ils jouent sur la voie publique : foire, pont, place…
Ils présentent des farces, des scènes satiriques ou comiques qui font rire les passants.
Ce sont des acteurs ambulants, c'est-à-dire qu’ils se déplacent de ville en ville sur toute la France à pieds ou en charrette.
Un acteur est celui qui met en action le texte écrit ; il donne vie au personnage.

Les acteurs sont essentiellement des hommes. La première femme fût une italienne, qui vient à Paris en 1603.
Ils étaient déconsidérés par l’église. Elle excommuniait les comédiens ; elle leur reprochait d’avoir une vie dissolue et immorale.

Tabarin bateleur*, avec son compère Mondory qui est un médecin-vendeur ambulant, font des représentations théâtrales sur les tréteaux des foires de Saint- Germain et Saint-Laurent, sur le pont-neuf, place dauphine.
Ces farces visuelles, les dialogues comiques et satiriques attirent un grand nombre de passants de toutes catégories sociales.

Le théâtre se développe. Des auteurs créent des pièces et sont jouées par des acteurs.
Les acteurs se regroupent en troupes. Elles cherchent la protection d’un mécène qui est une personne influente qui soutient les artistes par un financement et un appui moral.

III- Les principales troupes du 17ème siècle à Paris

En 1628, la troupe Valleran-Lecomte devient « la Troupe Royale » sous l’ordre de Louis XIII ; ils s’établissent à l’hôtel de Bourgogne.

Le théâtre du Marais

Malgré le monopole de la Troupe Royale, le théâtre du Marais s’installe en 1634 sur l’emplacement du jeu de paume, rue vieille du temple.
Des farces et des pièces y furent représentées et notamment les œuvres de Pierre Corneille. En 1643, la salle fût dévastée par un incendie. Les représentations théâtrales s’arrêtèrent. Après des rénovations, il ouvrît à nouveau ses portes en octobre 1644.
En 1673, la troupe du Marais fusionna avec la troupe de Molière.

La troupe de Molière, « l’illustre théâtre »

En 1643, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, et sa troupe tente d’ouvrir une salle à leur frais. La troupe accumule beaucoup de dettes pour l’aménagement du théâtre. Elle est obligée de quitter Paris pour aller jouer en province.
Pendant 13 ans, la troupe se déplace à travers la France et jouent dans des grandes villes : Nantes, Toulouse, Lyon, Agen, Rouen etc…
.En 1658 la troupe de Molière est de retour à Paris. Grâce au succès des représentations devant le roi et sa cour, Molière et sa troupe obtiennent la protection d’un mécène Philippe d’Orléans, frère du roi Louis XIV. Celle-ci devient la troupe de Monsieur.
En 1661, la troupe fût transférée au palais Royal, logée avec la troupe des comédiens Italiens. La troupe de Molière était composée de grands comédiens comme la famille Béjart Joseph, Madeleine et Armande Béjart sa fille qui épousa Molière, la Grange, le couple du Parc, du Croisy et Baron…
En 1665 la troupe de Molière devient la troupe du Roi.
En 1673 la troupe fusionne avec la troupe du Marais qui était sa rivale.

La Comédie Française

En 1680 la comédie française fût fondée par le roi Louis XIV qui lui accorda le privilège de toutes les représentations françaises.
De nos jours, les pièces écrites au 17ème siècle sont toujours jouées par la comédie Française

IV- La vie dans la troupe

Les troupes régulières sont constituées d’acteurs et d’actrices, ils s’organisent démocratiquement, l’engagement du comédien se fait par contrat, ils partagent la recette.

Le chef de troupe, interprète généralement les rôles titres, il recrute les comédiens, choisit les pièces ou les écrit. Il est aussi, un homme d’affaires, il négocie la subvention et les commandes Royales. C’est un rôle important du fait de la concurrence. La troupe fait la promotion des représentations, elle compose les affiches et à la fin de la pièce, elle annonce au public les prochains spectacles.

V- Comment se passait une représentation.

Les spectacles ont lieux en fin d’après-midi. Le devant de la scène était éclairé par des bougies et le dessus de la scène par des lustres avec de nombreuses chandelles. Les spectateurs se tiennent debout dans le parterre qui est devant la scène, au fond de la salle il y a des balcons et des baignoires qui permettent de voir de haut la représentation.
Pendant le spectacle le silence et le recueillement n’excitent pas vraiment ; les spectateurs font leurs commentaires.
La représentation commençait à la tombée de la nuit, quand la salle était pleine. Le spectacle était payant soit le spectateur payait son entrée, soit c’était une commande pour le roi et il finançait la représentation.

VI- Conclusion

Au cours du 17ème siècle, le théâtre s’est beaucoup développé. La concurrence entre les troupes était importante.
De grands auteurs comme Jean Racine, Molière et Pierre Corneille nous ont laissé leurs œuvres qui se jouent encore à notre époque.

Lexique :

Bateleur : personne qui en plein air, amuse le public par ses tours d’adresses, de passe-passe mêlées de pitrerie.

Mécène : Protecteur généreux des lettres, des sciences, des arts…

Saltimbanque : jongleur, bateleur qui amuse qui fait des tours esses en public.