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Elvis Presley : Différence entre versions

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'''Elvis Aaron Presley'''  est un chanteur et acteur américain.  
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'''Elvis Aaron Presley''' est un [[Rock|rockeur]] des années 50 à fin 70. Il est né en 1935 et il est mort en 1977. C'est grâce a Elvis que le rock a été popularisé dans le monde entier. Elvis, de son surnom ''le king'', a aussi fait des [[film|films]] comme Charro King Creole.  
  
Il est né en 1935, à Tupelo, Mississippi et il est mort en 1977, à Memphis, Tennessi. C'est grâce a Elvis que le rock a été popularisé dans le monde entier. Elvis, de son surnom ''le king'', il a eu sur la culture musicale une influence mondiale et considérable.
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En 1977, le king du rock'n'roll meurt et tout le monde est triste, Elvis Presley est marqué dans l'histoire du rock.
 
 
Elvis Presley a vendu sept cent millions de disques de son vivant, et depuis, le chiffre d'un milliard est évoqué ce qui fait de lui l'artiste solo ayant le plus vendu de disques dans le monde. Acteur, il a tourné dans 33 films, donné 1 156 concerts aux États-Unis, dont 525 représentations à Las Vegas.
 
 
 
Il est le premier artiste à avoir donné un concert retransmis à la télévision dans 54 pays simultanément: l'évènement a lieu le 14 janvier 1973 à Hawaii et son audience s'est mesurée à un milliard et demi de téléspectateurs, un record à ce jour pour un spectacle musical. À sa mort, sa fortune personnelle représentait 150 millions de dollars américain. Il figure dans le classement des artistes décédés rapportant le plus d'argent. Elvis Presley obtient durant sa carrière 90 disque d’or, 52 de platine, 25 de multi-platine et un de diamant pour le ''Elvis Christmas Album'', vendu dans le monde à plus de dix millions d'exemplaires.
 
 
 
== Biographie ==
 
Maison natale d'Elvis à [[Tupelo (Mississippi)|Tupelo]] au [[Mississippi (État)|Mississippi]].
 
 
 
Né le [[8 janvier|8]] [[Janvier 1935|janvier]] [[1935]] (à 4 <abbr>h</abbr> 35, selon le ''Last Train To Memphis''[[Elvis Presley#cite note-guralnick-1994-9|8]]) dans une famille modeste de [[Tupelo (Mississippi)|Tupelo]] dans l'État du [[Mississippi (État)|Mississippi]], Elvis Aaron[[Elvis Presley#cite note-10|Note 2]]. Presley est le fils unique de Gladys Love Smith et de Vernon Elvis Presley[[Elvis Presley#cite note-11|9]]. Il a un frère jumeau mort-né, Jesse Garon Presley. Les ancêtres de Presley sont principalement des [[Européens]] avec un mélange [[Écosse|Écossais]]-[[Irlandais]] et des [[France|Français]] [[Normands]] ; une des arrières-grands-mères de Gladys était [[Cherokee]][[Elvis Presley#cite note-12|10]]. Elvis grandit au sein d'une famille très religieuse qui fréquente régulièrement l'église de la Pentecostal First Assembly of God dans laquelle les fidèles chantent du [[gospel]]. À onze ans, ses parents lui offrent une guitare et Elvis se passionne très vite pour le blues qu'il écoute en cachette à la radio[[Elvis Presley#cite note-13|11]]. Il grandit à Tupelo jusqu'à l'âge de treize ans. Sa [[Maison natale d'Elvis Presley|maison de jeunesse]] est aujourd'hui un musée[[Elvis Presley#cite note-14|12]]. Sa mère est ouvrière dans une fabrique de vêtements et son père travaille dans une épicerie. En grande difficulté financière, ils déménagent à [[Memphis (Tennessee)|Memphis]], grande ville dans le [[Tennessee]][[Elvis Presley#cite note-guralnick-1994-9|8]]. Vivant dans un deux-pièces social, Gladys fait des ménages et travaille la nuit dans un hôpital ; Vernon gagne un peu d'argent ici et là. Très vite, Elvis tond des pelouses, lave des voitures et vend des cornets de glace en dehors de l'école pour apporter aussi de l'argent. Après l'école secondaire, il est embauché dans une société d'outillage mais, rêvant de conduire un camion, il trouve finalement un emploi à la Crown Electric Company comme chauffeur-livreur, métier qui ne lui convient pas[[Elvis Presley#cite note-guralnick-1994-9|8]].
 
 
 
=== Débuts (1953–1957) ===
 
Amateur de gospel, de [[blues]] et de [[Musique country|country]], Elvis décide de tenter sa chance et, pendant l'été [[1953]], pousse la porte d'un petit [[studio d'enregistrement]] spécialisé dans la musique noire, le Studio [[Sun Records]] à Memphis. Reçu par la secrétaire Marion Keisker, il enregistre à ses frais (pour quatre dollars) deux chansons, ''My Happiness'' et ''That's When Your Heartaches Begin'' et repart avec le disque sous le bras pour l'offrir à sa mère pour son anniversaire. Keisker, qui sait que son patron [[Sam Phillips]] est à la recherche de jeunes chanteurs, note le numéro de téléphone du jeune Elvis. Bien qu'elle lui trouve un style bizarre, elle lui reconnaît une « certaine » belle voix. Elle note sur sa fiche : « EP : voix à écouter, bon chanteur de [[ballade]] ». Lorsque Keisker en parle à Phillips, celui-ci convie Elvis pour un essai dans le studio. Après plusieurs essais peu concluants, Sam Phillips est néanmoins impressionné par la grande mémoire du jeune homme. Il dira plus tard à ce sujet : « C'était incroyable, Elvis connaissait par cœur toutes les chansons dont je lui parlais. Si sa voix n'était pas souvent juste, je dois dire par contre qu'elle avait un rythme assez particulier. Hélas, je n'avais pas le temps de lui apprendre à placer sa voix, mais Elvis était tenace et je lui permettais de revenir le lendemain. »
 
 
 
En [[1954]], Phillips demande à un groupe musical d'être présent à une nouvelle audition afin de soutenir Elvis musicalement : [[Scotty Moore]] à la guitare, et [[Bill Black]] à la [[contrebasse]]. Si Moore est plus ou moins impressionné, Black l’est moins encore[[Elvis Presley#cite note-15|Note 3]]. Le 5 juillet, ils sont en studio et les premiers essais sont peu satisfaisants, Phillips, déçu, s'apprête à fermer le studio quand Elvis entame les premières notes d'une ancienne chanson, ''[[That's All Right (Mama)]]'' d'[[Arthur Crudup]]…
 
 
 
Phillips explique : « Ce que venait de faire Elvis avec ''That's All Right'' me donna immédiatement la chair de poule. Je savais qu'on tenait quelque chose. Ce n'était pas la chanson à proprement parler, mais ce qu'en faisait Elvis, la chanson était à l'origine un [[blues]], Elvis l'a transformée en [[rock 'n' roll]]. Je peux vous dire que pour moi c'était un choc. Je décidai qu'il devait l'enregistrer. Ce fut son premier vrai succès à Memphis''. »'' Le trio Presley-Moore-Black prend pour nom « The Blue Moon Boys » et, en octobre 1954, le batteur [[D.J. Fontana]] se joint à eux. Les Blue Moon Boys ont joué avec Elvis de 1954 à 1958, Bill Black les quitte en 1958 et meurt d'une [[tumeur cérébrale]] en 1965. Scotty Moore et D.J. Fontana ont continué à travailler avec Elvis jusqu'en 1968.
 
 
 
Signature d'Elvis.
 
 
 
Phillips les envoie en tournée dans le sud des États-Unis. Pour ses débuts sur scène le futur « King » du rock 'n' roll, chante en donnant des coups brusques du bassin, une innovation jugée provocante à l'époque, qui lui vaut le surnom de « [[Bassin (anatomie)|Pelvis]] » et augmente sa notoriété auprès du jeune public. Si les jeunes se reconnaissent immédiatement en Elvis Presley, il n'en va pas de même pour leurs aînés qui, scandalisés devant les déhanchements de plus en plus suggestifs d'Elvis, cherchent à le faire interdire. Certains de ses concerts sont purement et simplement annulés, et ses disques brûlés en public<sup>[[Aide:Référence nécessaire|[réf. nécessaire]]]</sup>. Elvis ne laisse personne indifférent : s'il agace l'Américain [[puritain]], il devient une idole pour des millions d'adolescents. En Floride, en août 1956, à Jacksonville, alors que la jeune vedette s'apprête à monter sur scène devant 22 000 admirateurs enthousiastes, on l'informe que la police est présente dans la salle pour filmer ses fameux déhanchements. Elvis décide alors de ne bouger que son petit doigt pendant toute la durée du concert[[Elvis Presley#cite note-Special Bio-3|3]], et l'hystérie est à son comble. Le dernier de ses cinq 45 tours, ''I Forgot to Remember to Forget'', accompagné de ''[[Mystery Train (chanson de Junior Parker et Sam Phillips)|Mystery Train]]'', atteint la première place au classement des ventes de « [[Single (musique)|singles]] ».
 
 
 
À cette époque, Elvis ne cesse de se produire dans le sud et le sud-ouest. Il est notamment présent à 50 reprises à l'émission régionale ''Louisiana Hayride''. Le fondateur et producteur d’''Hayride'', Horace Logan, a l'idée de faire signer Elvis pour une apparition hebdomadaire, alors que celui-ci est encore peu connu. Lors de sa dernière participation, Logan annonce qu'Elvis a quitté le bâtiment afin de calmer les adolescentes qui essaient d'apercevoir la vedette après l'émission. Il ne se doute pas alors que cette phrase va devenir un rituel célèbre à la fin de chaque concert : « ''Elvis has left the building'' ». La célèbre phrase est reprise par Al Dvorin dans les [[années 1970]], ainsi que par [[Dire Straits]] en 1991 dans la chanson hommage ''Calling Elvis''. Elvis, devenu célèbre dans le sud et sud-ouest des [[États-Unis]], rencontre, à la fin d'un concert, un homme vaguement [[impresario]], plus connu en tant qu'aboyeur de cirque, [[Thomas Andrew Parker]] ou Tom Parker dit « le colonel »[[Elvis Presley#cite note-16|13]]. Avec Elvis, Parker va se hisser au sommet de sa profession dans le « show business ». Il signe en [[1955]] un contrat d'exclusivité avec Elvis sur vingt ans, avec à la clé 15 % de tous les revenus de Presley[[Elvis Presley#cite note-17|14]]. Le « colonel » impressionne Elvis, c'est un homme autoritaire à qui rien n'échappe. Il aurait dit à Elvis pour l'approcher : « Jeune homme, pour l'instant vous valez un million de dollars, bientôt vous les aurez comptant ». Ce sont ces phrases qui impressionnent le jeune Elvis qui rêve de réussite et de dollars tout autant que Parker lui-même. Ce duo atypique change le monde du spectacle. Avec son physique de jeune premier, Elvis sait comment attirer les foules sur scène avec sa voix, ses mimiques, ses pas de danse osés et son sens de l'humour. Quant à Parker, il a le sens des affaires et organise la carrière du King comme un véritable show commercial : tubes, films à succès, produits dérivés, posters, photos… Le monde de la musique en est à jamais transformé, beaucoup de ses méthodes seront reprises pour d'autres artistes. Cependant, même si leur collaboration s'avère très fructueuse, les critiques fusent, surtout dans le milieu du spectacle. Certains<sup>[[Aide:Qui|[Qui ?]]]</sup> reprochent au colonel de ne voir en Elvis qu'une machine à sous tandis que d'autres<sup>[[Aide:Qui|[Qui ?]]]</sup> reprochent à Elvis d'être devenu un homme sans caractère ni volonté. La presse nationale se déchaîne également. Les grands journaux se disent choqués et outragés. Certains éditorialistes vont jusqu'à le comparer à "une saucisse qui en plus ne sait pas chanter". De grands journalistes le méprisent. On peut même lire « Elvis hurle, beugle plus qu'il ne chante, il est une honte pour notre pays. » La presse devient même hargneuse et alarmiste. Le puissant ''[[Time Magazine]]'' parlera ainsi d'Elvis en évoquant son déhanchement suggestif : « S'il faisait cela dans la rue, on l'arrêterait. » [[Frank Sinatra]] déclare à son sujet : « Sa musique est déplorable et favorise des réactions destructrices chez les jeunes ». Ce à quoi son jeune confrère répond officiellement : « J'admire l'homme et il a le droit de dire ce qu'il veut. Je pense toutefois qu'il devrait se rappeler ses débuts »[[Elvis Presley#cite note-Special Bio-3|3]].
 
 
 
Photo promotionnelle de 1954.
 
 
 
Une fois le contrat entré en vigueur, Parker offre trois cadeaux à Presley. Le premier est un contrat avec la plus puissante maison de disques au monde, la [[RCA Records|RCA]]. C'est elle qui va miser sur Elvis et lui avancer les millions de dollars nécessaires à un essor planétaire. Le deuxième est un premier disque d'or avec ''[[Heartbreak Hotel (chanson)|Heartbreak Hotel]]'' ; Elvis a tout juste vingt ans. Le troisième est un passage à la télévision, le 9 septembre 1956, qui sera son premier grand show de variétés TV national, dans le fameux ''[[Ed Sullivan]] Toast Of The Town'' sur CBS qui a lieu chaque dimanche soir à 20h. Ce soir-là, environ 54 millions de téléspectateurs (soit 82,6 % des foyers possédant un téléviseur) regardent la chaîne ! Lors de sa deuxième apparition au ''Ed Sullivan Show'' (le [[28 octobre]] de la même année), il teint ses cheveux blonds en noir[[Elvis Presley#cite note-18|Note 4]]. Le « King du rock 'n' roll » vient de naître. Si ces apparitions télévisées enchantent les plus jeunes, les adultes condamnent toujours la tenue du « King ». Ses déhanchements lascifs choquent l'Amérique, les moralistes et bien-pensants veulent faire interdire Elvis de télévision. Les réalisateurs ont l'ordre de ne filmer la star qu'au-dessus de la ceinture et Elvis ne sera jamais interdit d'antenne. C'est ainsi qu'il interprète ses plus grands succès du milieu des années 1950 : ''[[Heartbreak Hotel (chanson)|Heartbreak Hotel]]'', ''[[Blue Suede Shoes]]'', ''[[I Want You, I Need You, I Love You]]'', ''[[Don't Be Cruel]]'', et le très suggestif ''[[Hound Dog]]''. Parallèlement à la télévision, Elvis poursuit ses tournées de concerts qui deviennent très vite une foire difficilement contrôlable. La vedette se produit devant des foules immenses, arrive en [[Cadillac (entreprise)|Cadillac]] rose, surprotégé par une nuée de policiers ; l'Amérique veut voir et toucher ce jeune chanteur, devenu en moins d'une année l'idole de ses enfants.
 
 
 
Le [[4 décembre|4]] [[Décembre 1956|décembre]] [[1956 en musique|1956]], [[Jerry Lee Lewis]], [[Carl Perkins]], [[Johnny Cash]] et Elvis Presley sont réunis, pour une session d'enregistrement informelle, aux studios [[Sun Records|Sun]] ; cette séance est restée célèbre sous le nom de [[Million Dollar Quartet]].
 
 
 
Fin 1956, Elvis décroche son <abbr>48<sup>e</sup></abbr> disque d'or de l'année, il fait l'objet d'une véritable vénération hystérique et déclare au fisc pas moins de 22 millions de [[Dollar américain|dollars]] de revenus.
 
 
 
Poursuivi jour et nuit par ses admirateurs, Elvis s'offre, le [[19 mars|19]] [[Mars 1957|mars]] [[1957]], pour 120 500 $ US, ''[[Graceland]]''[[Elvis Presley#cite note-19|15]], une grande maison dans Memphis Sud, sur la ''Highway 51'' (changée le 19 janvier 1972 en Elvis Presley Boulevard). Cette demeure de vingt-quatre pièces sur un terrain de treize hectares devient un rempart pour le protéger de l'enthousiasme du public. Elvis investit un demi-million de dollars en travaux pour faire de Graceland son royaume. Il y installe ses parents, ses oncles et ses tantes, ses cousins et tout un groupe d'amis ou d'anciens camarades d'école qui deviennent jardiniers, chauffeurs ou comptables pour la vedette. À cette époque, il est considéré comme la plus grande vedette du rock 'n' roll.
 
 
 
En 1957, Elvis fait sa seule tournée canadienne[[Elvis Presley#cite note-20|Note 5]]. Il est accompagné de [[Scotty Moore]], [[D.J. Fontana]], [[Bill Black]] et le groupe vocal [[The Jordanaires]]. Trois villes l'accueillent, [[Toronto]], [[Ottawa]] (respectivement les 2 et 3 avril) et [[Vancouver]] (le 31 août). Elvis aurait aimé faire une tournée européenne, mais le colonel Parker, préférant investir dans des tournées aux États-Unis, n'a jamais voulu[[Elvis Presley#cite note-21|Note 6]]<sup>[[Aide:Référence nécessaire|[réf. nécessaire]]]</sup>.
 
 
 
=== Service militaire et décès de sa mère (1958–1960)[modifier | modifier le code] ===
 
Le [[20 janvier|20]] [[Janvier 1958|janvier]] [[1958]], Presley reçoit un courrier de l'[[Armée de terre des États-Unis|US Army]] lui signifiant qu'il doit accomplir son [[service militaire]]. Pendant deux ans, il est affecté en [[Allemagne]][[Elvis Presley#cite note-22|Note 7]], où il conduit une jeep pour le sergent Ira Jones (qui relatera leur relation dans un livre). Son service est suspendu le [[5 mars|5]] [[Mars 1960|mars]] [[1960]]. Il habite [[Bad Nauheim]] pendant son service militaire, qu'il effectue dans la base américaine de Ray Barracks, à [[Friedberg (Hesse)|Friedberg]]. Depuis, beaucoup<sup>[[Aide:Qui|[Qui ?]]]</sup> se sont questionnés sur la légitimité de cette mobilisation, alors que l'on était en temps de paix et qu'Elvis était le seul appui de ses parents et de sa grand-mère. Certains<sup>[[Aide:Qui|[Qui ?]]]</sup> pensent que le but de cette action était de préserver la jeunesse américaine de l'influence du chanteur, ou encore de vouloir préserver Elvis des débordements du rock 'n' roll.
 
 
 
Peu avant son départ pour l'[[Allemagne]], alors qu'il est encore au Texas pour faire ses classes, sa mère meurt subitement à 46 ans. Elvis, qui adore sa mère, ne s'en remettra jamais vraiment. Les années de service militaire sont des années sombres pour Elvis. Dans un pays étranger, loin de ses amis et de ses admirateurs, Elvis déprime. Bien qu'il y soit aussi célèbre que dans son pays, il ne sort pratiquement jamais. C'est pourtant au cours d'une soirée donnée dans la maison qu'il loue, qu'il fait la connaissance d'une toute jeune fille de 14 ans, [[Priscilla Beaulieu]]. Il en tombe amoureux et décide même de l'accueillir à Graceland, à partir de [[1962]][[Elvis Presley#cite note-23|Note 8]]. C'est aussi en Allemagne que son père, venu le rejoindre, rencontre sa future deuxième épouse, Dee Stanley. Démobilisé, Elvis reprend le cours de sa carrière. Presley, très croyant, enregistre de nombreux albums de [[gospel]]. Les trois [[Grammy Awards]] qu'il reçoit lui sont tous décernés pour des morceaux de gospel. Il n'aime pas son titre de « King », selon lui, le seul "King" est [[Jésus-Christ]][[Elvis Presley#cite note-24|Note 9]].
 
 
 
=== Carrière au cinéma (1960–1967) ===
 
Article détaillé : [[Filmographie d'Elvis Presley]].
 
 
 
L'affiche du film ''[[Des filles... encore des filles]]''.
 
 
 
Dès [[1956 au cinéma|1956]], [[Hollywood]] s'intéresse à lui. Sa première apparition sur le grand écran en tant qu'acteur est surprenante. Au début, il ne devait y avoir aucune chanson, mais les producteurs en ajoutent quatre et ''The Reno Brother's'' (titre original) est rebaptisé ''[[Le Cavalier du crépuscule|Love Me Tender]]'', du titre de son dernier succès. Le film qui parle de la [[guerre de Sécession]] est mal perçu par les admirateurs d'Elvis, ils s'indignent de voir leur idole dans un mauvais [[western]]. Néanmoins, le film est un succès. Le film suivant, ''[[Amour frénétique|Loving You]]'', titre de son dernier succès, est réalisé entièrement sur mesure pour Elvis. Il joue pratiquement son propre rôle, celui d'un petit chanteur qui devient une superstar grâce au travail et à un manager affairiste. ''Loving You'' obtient un immense succès<sup>[[Aide:Référence nécessaire|[réf. nécessaire]]]</sup> et Elvis devient une vedette du cinéma. Dans son troisième film, archétype du film violent, Elvis joue un employé qui aime chanter, mais qui, à la suite d'une bagarre, tue un gars et part en prison. Là, il chante, devient la coqueluche de ses codétenus et, libéré, devient une vedette avant de connaître les affres de la célébrité. Le film, ''[[Le Rock du bagne|Jailhouse Rock]]'', également titre de son dernier succès, manque de profondeur, montre un personnage superficiel, mais remporte un succès retentissant auprès des jeunes<sup>[[Aide:Référence nécessaire|[réf. nécessaire]]]</sup>.
 
 
 
Son dernier film, tourné avant qu'il parte pour l'armée en 1958, ''[[Bagarres au King Créole|King Creole]]'', est considéré<sup>[[Aide:Par qui|[Par qui ?]]]</sup> comme son meilleur. Le scénario était prévu pour [[James Dean]] <sup>[[Aide:Référence nécessaire|[réf. nécessaire]]]</sup> et le personnage passe du boxeur au chanteur. Une fois de plus, Elvis interprète un garçon simple qui s'en sort grâce à la chanson. À partir de 1960, dès son retour de l'armée, Elvis laisse la scène pour se consacrer à Hollywood, et durant neuf années, tourne 27 films, dont : ''[[Les Rôdeurs de la plaine|Flaming Star]]'' (1960), ''[[Sous le ciel bleu de Hawaï|Blue Hawaii]]'' (1961), ''[[Un direct au cœur|Kid Galahad]]'' (1962) avec [[Charles Bronson]], ''[[L'Idole d'Acapulco|Fun in Acapulco]]'' (1963) avec [[Ursula Andress]], ''[[L'Amour en quatrième vitesse|Viva Las Vegas]]'' (1964) avec [[Ann-Margret]], qui est son plus gros succès au box office (rapportant plus de 9 millions de dollars à la MGM, pour moins d'1 million de dollars investis), et ''[[Charro (film)|Charro]]'' (1969). Toutes ces productions n'ont qu'un seul but : distribuer Elvis dans le monde entier sans que la vedette n'ait besoin de se déplacer. Le succès est au rendez-vous, mais au fil des années, la magie se perd et les films d'Elvis sombrent dans la [[caricature]]. Ses ventes de disques, tirées uniquement des bandes sonores des films, chutent, et Elvis ne rencontre plus le même succès. Le monde a changé, la musique aussi, de nouveaux chanteurs et groupes ont fait leur apparition ; Elvis reçoit les [[The Beatles|Beatles]], le [[27 août|27]] [[Août 1965|août]] [[1965]], dans sa maison de [[Bel Air (Los Angeles)|Bel Air]] à [[Los Angeles]]. Lorsque son contrat cinématographique prend fin en 1969, Elvis, fatigué et critiqué, décide de mettre un terme à sa carrière à Hollywood.
 
 
 
Il fait trois émissions spéciales à la télévision<sup>[[Aide:Référence nécessaire|[réf. nécessaire]]]</sup> : ''Elvis'' (1968), ''Elvis : Aloha from Hawaii, via Satellite'' (1973), et ''Elvis in Concert'' (1977). Il y a eu également quatre adaptations biographiques (entre parenthèses sont les acteurs qui l'ont incarné et les actrices qui ont incarné Priscilla)[[Elvis Presley#cite note-25|16]] : ''Elvis'', 1979, téléfilm (Kurt Russell, Season Hubley), ''Elvis and Me'', 1988, téléfilm (Dale Midkiff, Susan Walters), ''Elvis'', 1990, télé-série (13 épisodes d'une demi-heure) (Michael St. Gerard), et ''Elvis'', 2005, téléfilm (Jonathan Rhys Meyers, Antonia Bernath).
 
 
 
Durant cet intermède hollywoodien, la musique a considérablement changé, la scène aussi. La [[Pop Music|pop]] et le [[rock]] anglais des [[Beatles]] et des [[The Rolling Stones|Rolling Stones]] ont renouvelé le [[rock 'n' roll]], qu'Elvis a popularisé, fait connaître au monde et dont aujourd'hui il n'est plus qu'une référence. Bien plus tard, juste après la mort d'Elvis, [[John Lennon]] devait dire : « Elvis est mort le jour où il est entré à l'armée »[[Elvis Presley#cite note-26|17]]. Certains lui conseillent de faire encore quelques films, puis de se retirer. Amer et déçu, Elvis envisage alors de voyager à l'étranger, notamment en Europe, et de profiter agréablement de son temps. Mais son manager le dissuade de partir, Elvis ne s'est jamais produit en Europe et Parker décrète que sa venue pourrait semer le trouble, ce qu'il ne souhaite pas. L'artiste renonce et mène alors une vie cachée, faite d'excès en tous genres<sup>[[Wikipédia:Contenu évasif|[précision nécessaire]]]</sup>, de nuits blanches et de soirées mondaines. Refusant systématiquement toutes les invitations, Elvis préfère organiser des fêtes dans sa maison de [[Beverly Hills]], où il reçoit de nombreuses starlettes et où il peut s'adonner sans retenue à toutes les facéties. Fatigué de cette carrière cinématographique qu'il juge décevante, tout comme il trouve sa vie monotone et sans relief. Perdant le goût du travail, il tourne à contre-cœur les dernières [[comédies musicales]] dues aux studios.
 
 
 
=== Comeback (1968–1973)[modifier | modifier le code] ===
 
Le colonel Parker signe un contrat qui relance la carrière musicale d'Elvis Presley : celui-ci réapparaît à la télévision après sept ans d'absence dans plusieurs shows. Sa dernière apparition datant de son retour de l'armée n'avait duré que six minutes, aux côtés de [[Frank Sinatra]].
 
 
 
Le 29 juin, pour le ''Elvis, '68 Comeback Special/stand up show'' il est seul, entièrement vêtu de cuir noir, au milieu du public, dans une sorte de ''one-man show'', il interprète ses anciens succès, mais également de nouveaux. Pour les deux ''Comeback Special - Black Leather Sit-down'' il chante assis avec sa guitare, ses musiciens et le public autour de lui dans une ambiance gaie et décontractée[[Elvis Presley#cite note-27|18]]. Il est accompagné sur scène par [[D.J. Fontana]], batteur utilisant une boîte à guitare comme instrument, Alan Fortas, tapant au dos d'une guitare et voix d'accompagnement, Charlie Hodge, à la guitare acoustique et à la voix d'accompagnement, [[Lance LeGault]], tapant au dos d'une guitare et jouant du tambourin, [[Scotty Moore]] aux guitares (acoustique et électrique), ainsi que par plusieurs autres musiciens et figurants[[Elvis Presley#cite note-28|19]].
 
 
 
Le 3 décembre 1968, une émission de montage de ses différents shows, le ''Elvis, '68 Comeback Special'', annoncée à grands frais, est diffusée, sur le réseau [[National Broadcasting Company|NBC]]. Ce retour a un tel retentissement que son manager n'a aucun mal à remettre Elvis Presley sur scène, pourtant, le Colonel avait prévu à l'origine un simple show avec des chansons de Noël. Elvis tentait déjà de reprendre sa carrière et sa vie en main, en imposant les chansons, la mise en scène, et le costume.
 
 
 
=== Concerts (1969–1977) ===
 
En [[1969]], dans la continuité de son succès au NBC-TV Special diffusé le 3 décembre 1968, Elvis Presley décide d'enregistrer de nouvelles chansons dans des tonalités actuelles ; ainsi le 13 janvier 1969, Elvis rentre dans les locaux de l'American Studio pour enregistrer l'une des sessions les plus riches de sa carrière. Il travaille avec Chips Moman [[Chips Moman|(en)]], le fondateur du studio, réputé pour son perfectionnisme. Une véritable alchimie entre les deux hommes permet à Elvis d'offrir à son public d'excellents titres parmi lesquels : ''Suspicious Minds'', ''In The Ghetto'', ''Don't Cry Daddy'', ''Long Black Limousine'', ''Inherit The Wind'', ''Rubberneckin'', ''Without Love'', etc. Ces sessions aboutissent à la sortie de deux albums: ''[[From Elvis in Memphis]]'' sorti en juin 1969 qui reste plus de 20 semaines dans les charts aux États-Unis et se classe même <abbr>n<sup>o</sup></abbr> 1 au Royaume-Uni. En novembre 1969, un second album, un double cette fois, tiré des mêmes sessions ainsi que des extraits de la tournée de l'été 1969 à Las Vegas, se classe cinquième dans les Charts Country aux États-Unis où il reste classé 24 semaines. Ces sessions ont pour but de donner le plus de matière possible pour le retour d'Elvis Presley sur scène. Le 26 février 1969, Elvis Presley accompagné du Colonel Parker, se rend sur le chantier de l'International Hotel qui est encore en construction à Las Vegas où il signe un pré-contrat qui est finalisé le 15 avril suivant. Il est prévu qu'Elvis assure pendant quatre semaines deux shows par soir dans le show-room de l'hôtel. Le cachet s'élève à 100 000 $ par semaine. En mars 1969, Elvis commence le tournage de Change Of Habit [[Change Of Habit|(en)]], son dernier film de fiction (deux films suivent en 1970 et en 1972 mais sont des films documentaires sur les coulisses des concerts d'Elvis Presley).
 
 
 
Le tournage terminé, Elvis Presley commence activement les répétitions en vue de la première, prévue le 31 juillet 1969. Il a demandé au guitariste [[James Burton]] de former le groupe TCB Band [[TCB Band|(en)]] qui l'accompagne durant toute cette série de spectacles : à la batterie Ronnie Tutt [[Ron Tutt|(en)]], à la basse [[Jerry Scheff]], à la guitare rythmique [[John Wilkinson]], au piano Larry Muhoberac [[Larry Muhoberac|(en)]]. Concernant le groupe vocal, Elvis souhaitant que l'on y retrouve les racines blues, gospel, rock et soul, c'est finalement deux groupes qui sont avec lui sur scène : The Imperial Quartet [[The Imperials|(en)]] qui a déjà travaillé avec Elvis sur les sessions de l'album gospel ''How Great Thou Art'' et les Sweet Inspirations [[Sweet Inspirations|(en)]] qui ont travaillé avec [[Aretha Franklin]], composés notamment de [[Cissy Houston]] (la mère de la chanteuse [[Whitney Houston]]), Myrna Smith [[Myrna Smith|(en)]], Sylvia Shenwell et Estelle Brown. Enfin, un orchestre de 27 musiciens dirigé par Bobby Morris termine de former l'équipe pour le grand retour d'Elvis. Durant plusieurs semaines, plus de 150 chansons sont répétées ; Elvis Presley souhaite proposer à son public un mélange d'anciens succès et de titres récents enregistrés pendant l'hiver 1969 à l'American Studio mais aussi les titres mythiques qui ont été enregistrés par d'autres pendant son absence à l'image de ''[[Words]]'' des [[Bee Gees]] ou de ''[[Yesterday]]'' / ''[[Hey Jude]]'' des Beatles. Dès le 15 juillet 1969, tous les concerts sont déjà complets. Le 24 juillet 1969, les répétitions commencent dans la salle où se tiendront les 57 représentations prévues du 31 juillet au 28 août 1969. Pour la première, Elvis Presley est très tendu ; c'est un succès auprès du public et les critiques sont dithyrambiques. Ainsi, selon ''[[Rolling Stone]]''<sup>[[Aide:Référence nécessaire|[réf. nécessaire]]]</sup> : « Elvis est surnaturel, il s'est réincarné en lui-même » et pour ''Rock Music''<sup>[[Aide:Référence nécessaire|[réf. nécessaire]]]</sup> : « Elvis une reconnaissance artistique. Elvis est un bon musicien, un grand chanteur et peut être bien l'homme de scène le plus magnétique de l'histoire du show business ! » Au terme de cette première tournée marathon, plus de 100 000 personnes se sont rendues à Vegas pour assister à son retour et les bénéfices tirés de cette tournée sont supérieurs à 1,5 million de dollars. Ce succès a pour effet qu'une seconde tournée à Vegas est prévue dès le mois de janvier suivant ; ainsi le 26 janvier 1970 commence une nouvelle série de spectacles ; alors que de nombreux journalistes prédisent un fiasco, Las Vegas étant peu fréquenté en hiver et Elvis Presley s'y étant produit seulement six mois plus tôt, il s'avère que tous les concerts affichent complets et que les records de recettes précédemment atteints sont dépassés pour cette seconde saison.
 
 
 
Entre juillet et août 1970, pour sa troisième saison à Las Vegas et dans le cadre d'un documentaire du nom de ''That's the way it is'' plusieurs répétions et concerts sont filmés. Le [[21 décembre|21]] [[Décembre 1970|décembre]] [[1970]], Elvis Presley rencontre le Président américain [[Richard Nixon]] à la [[Maison-Blanche]], en compagnie de ses gardes du corps et amis, Jerry Schilling [[Jerry Schilling|(en)]] et Sonny West [[Sonny West|(en)]]. La rencontre est décidée par Elvis : il a écrit une lettre de six pages au Président Nixon pour le rencontrer à [[Washington (district de Columbia)]] et lui a suggéré d'être nommé à titre d'agent fédéral spécial au « Bureau of Narcotics and Dangerous Drugs » (Bureau des Narcotiques et des Drogues dangereuses). À cette occasion, Elvis offre à Nixon un pistolet [[Colt M1911|Colt 45]], ainsi que des photos de famille. En 1972, la MGM produit un nouveau documentaire ''Elvis on Tour'' où sont filmés plusieurs concerts de la tournée du 5 au 19 avril 1972. Le documentaire obtient le [[Golden Globes|Golden Globe]] du meilleur documentaire de l'année. Elvis et Priscilla se séparent en février [[1972]] et ils divorcent officiellement en octobre [[1973]]. Ils bénéficient de la garde partagée de leur fille Lisa-Marie, qui va vivre avec sa mère à [[Los Angeles]]. Elvis devient l'icône de l'Amérique profonde, la vedette qui fait entrer le rock à Las Vegas en y mélangeant des gospels, des trompettes et des tambours. En 1972, il donne une série de quatre concerts les 9, 10 (deux shows) et 11 juin au [[Madison Square Garden]] de [[New York]]. C'est un grand retour à New York après quinze ans d'absence. Sa dernière visite dans la ville remonte alors à son passage à l'émission ''[[The Ed Sullivan Show]]'' en [[1957]]. Par la suite, il donne le premier concert par satellite de l'histoire, depuis [[Hawaï]]. L'événement a lieu le 14 janvier 1973 à l'International Center Arena d'[[Honolulu]] : 1,5 milliard de téléspectateurs assistent au concert du King en direct, c'est la meilleure audience de l'histoire de la télévision devant les premiers pas du premier homme sur la lune 4 ans auparavant.
 
 
 
L'année 1973 voit aussi les premiers gros problèmes de santé d'Elvis liés à sa surconsommation de médicaments (pour un [[glaucome]] et de l'[[hypertension]]). Depuis son service militaire, Presley a pris l'habitude d'utiliser toutes sortes de pilules suivant ses besoins croissants pour répondre aux attentes de son public. À ces dépendances, s'ajoute son divorce qu'il n'acceptera jamais, les concerts éreintants. Elvis est aussi victime de maladies héréditaires telles des maladies du cœur (comme sa mère morte d'une crise cardiaque et plus tard son père) et d'autres problèmes moins graves. [[Las Vegas]] devient un passage obligé pour le « King », où il donne quelque 600 spectacles et de 1969 à 1976. S'il ne se déplace jamais en dehors des États-Unis, Elvis Presley chante à Las Vegas devant un public international. Il sillonne aussi les États-Unis d'Est en Ouest et du Nord au Sud sans discontinuer. La star se déplace à bord d'un grand avion personnel où, dans chaque ville, il est fêté. De 1969 à sa mort, il donne 1 500 concerts à travers les États-Unis. Il arrive sur scène vêtu d'un costume nommé ''jumpsuit'' et d'une cape garnie de [[rubis]] et de [[Diamant|diamants]] au son d'un impressionnant ''[[Ainsi parlait Zarathoustra (Strauss)|Ainsi parlait Zarathoustra]]'' de [[Richard Strauss]] à partir de janvier 1971. Cette pièce d'entrée constitue son thème d'ouverture, suivi par ''That's All Right Mama'' de 1971 à 1972, puis de 1972 à 1977 par ''[[C.C. Rider|See See Rider]]''.  
 
  
 
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Elvis Aaron Presley est un rockeur des années 50 à fin 70. Il est né en 1935 et il est mort en 1977. C'est grâce a Elvis que le rock a été popularisé dans le monde entier. Elvis, de son surnom le king, a aussi fait des films comme Charro King Creole.

En 1977, le king du rock'n'roll meurt et tout le monde est triste, Elvis Presley est marqué dans l'histoire du rock.

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