Art abstrait

L'art abstrait

Définition de l'art abstrait :

Peinture qui ne représente pas la réalité et qui utilise la matière, la ligne, la couleur pour elles-mêmes.

Caractéristiques:
L’art abstrait est né du travail de trois peintres qui, sans se connaître, ont crée presque aux mêmes dates des œuvres abstraites.
Il montre des formes qui ne représentent pas la réalité.
Quatre périodes dans l’histoire de l’art abstrait :
Dans les années 1910-1920, l’abstraction nait de la « décomposition » de l’art. l’abstraction lyrique de Kandinsky, le néoplasticisme de Mondrian, le suprématisme de Malevitch, l’orphisme de Delaunay.

Entre 1920 et 1930, de nouvelles formes d’abstraction parcourent l’Europe (le futurisme, le rayonnisme).
Après la guerre de 1945, l’art abstrait devient un phénomène mondial à partir duquel émerge de nouveaux mouvements : l’art optique, le tachisme, l’action painting, l’art calligraphique, l’art informel.
Aujourd’hui, on utilise ce terme pour désigner une pratique artistique ne représentant pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs.

Par "abstraction lyrique", on définit généralement l'art de Kandinsky, l'action painting, le tachisme et l'art informel.

Sous l'appellation "abstration géométrique", il est habituel de regrouper plusieurs mouvements : le néoplasticisme, le suprématisme, le rayonnisme, l'art cinétique.

Abstraction lyrique

Contexte :

En 1910, Wassily Kandinsky réalise sa première aquarelle abstraite. Sensible à de nombreux mouvements artistiques, il s’imprègne plus particulièrement de l’impressionnisme et de la musique romantique de Wagner. Il aboutit à l’abstraction par le chemin de la théorie de la couleur et par l’expression directe de ses émotions.
L’abstraction lyrique se développe, évolue à travers le temps et éclôt parfois sous le nom d’art informel.

Caractéristiques:

Aquarelles, croquis et esquisses de petits formats sur papier et toiles de grandes dimensions peintes à l’huile constituent l’œuvre du peintre. Le sujet de ses œuvres abstraites lyriques s’appelle « puissance d’émotions » et se traduit sur la toile par la « nécessité intérieure » de peindre.
Il utilise parfois le tire-ligne et le compas.
Me mouvement général de la composition est scandé par des flèches, des traits noirs hâtifs et directionnels, ascendants et descendants ou rotatifs. L’artiste met en scène des droites et surtout des courbes, très rarement des lignes brisées.
Les teintes vives débordent des limites des formes abstraites.

Wassily Kandinsky: "Inprovisation n°26-Les rames"

Artistes :

Wassily Kandinsky (1866-1944), le père de l’art abstrait lyrique, associe couleur et forme pour exprimer ses émotions.

Action painting

Caractéristiques :

Le mouvement américain se traduit littéralement par « peinture d’action », « peinture gestuelle ».
Pollock choisit de s’exprimer sur des toiles de très grands formats. La dimension de l’œuvre trouve sa justification par sa technique appelée « drinping » : il répartit sur sa toile de la peinture qui sort d’un fond de boite percée de trous et y ajoute des coulures obtenues par un bâton qu’il trempe et sort d’un récipient.

Cette forme d’écriture automatique permet la mise en scène de son état psychique e physique. Pour lui, le sujet de l’œuvre résulte de l’action du corps.

Fichier:Jackson-pollock.jpg

Abstraction géométrique

Suprématisme

Contexte:

Ce mouvement d’avant-garde russe se développe entre 1913 et 1918 et aboutit à une forme d’abstraction absolue. Le suprématisme, dérivé du mot « suprême », caractérise l’art de Kasimir Malevitch. Celui-ci adhère à la philosophie nihiliste russe (négation radicale du monde tel qu’il est, injuste et mauvais) et, par extension, il remet en question la peinture. Cette vérité passe par le dépouillement, le rejet de tout. La forme, la couleur et l’espace se rejoignent pour exprimer le « rien ».

Caractéristiques:
Kasimir Malevitch peint sur des formats de dimensions moyennes. Il affirme la souveraineté de la forme abstraite et géométrique. Carrés, rectangles, cercles, triangles et croix se touchent, se superposent ou s’ignorent.
Les couleurs vives et variées, jaune, rouge, bleu, brun, vert et noir s’animent sur un fond blanc.

Artistes :
Kazimir Malevitch (1878-1935) fonde par sa seule réflexion le suprématisme auquel son nom est rattaché.

Néoplasticisme

Contexte:
Né vers 1920 de la volonté d’un seul peintre, le Néerlandais Piet Mondrian, l’appellation « néoplasticisme » est la traduction des termes « Nieuwe beelding », signifiant « la nouvelle image du monde ». Son art s’inscrit dans l’abstraction géométrique. A Paris, il découvre le cubisme, à New-York, il est fasciné par l’absolue rectilinarité de la ville. Son objectif consiste à élaborer « un nouvel accomplissement de la forme », une perfection formelle au-delà de la simple représentation de la nature.

Caractéristiques:
Piet Mondrian peint l’huile sur des formats de dimensions moyennes. La courbe est interdite. Plans, lignes et angles s’ordonnent dans une parfaite composition.
Les trois couleurs primaires, pures, le bleu, le jaune et le rouge s’opposent et s’équilibrent à deux non-couleurs, le blanc et le noir. Ces trois couleurs couvrent des surfaces carrées, monochromes. Le blanc devient parfois gris clair. Le noir est réservé aux bandes qui séparent les plans colorés.