Art abstrait

« Composition VII » (1913), par Vassily Kandinsky

« La Caresse d'un oiseau » (1967), sculpture en bronze peint de Joan Miró

L'art abstrait est un art qui ne représente pas la réalité et qui utilise la matière, la ligne, la couleur pour elles-mêmes.

Caractéristiques

On utilise ainsi ce terme pour désigner une pratique artistique ne représentant pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou même imaginaire, mais seulement des formes, et des couleurs, en essayant de partager des émotions, des impressions ou des effets.

Histoire

L’art abstrait est né du travail de trois peintres qui, sans se connaître, ont crée presque aux mêmes dates des œuvres abstraites, montrant des formes qui ne représentent pas la réalité.

On peut distinguer quatre périodes dans l’histoire de l’art abstrait :

Dans les années 1910-1920, l’abstraction nait de la « décomposition » de l’art : l’abstraction lyrique de Kandinsky, le néoplasticisme de Mondrian, le suprématisme de Malevitch, l’orphisme de Delaunay.

Entre 1920 et 1930, de nouvelles formes d’abstraction parcourent l’Europe (le futurisme, le rayonnisme).

Après la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), l’art abstrait devient un phénomène mondial à partir duquel émergent de nouveaux mouvements : l’art optique, le tachisme, l’action painting, l’art calligraphique, l’art informel.

Abstraction lyrique

Wassily Kandinsky : « Inprovisation n°26 - Les rames »

Par « abstraction lyrique », on définit généralement l'art de Kandinsky, l'action painting, le tachisme et l'art informel.

Artistes

• Wassily Kandinsky (1866-1944), le père de l’art abstrait lyrique, associe couleur et forme pour exprimer ses émotions.
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Mouvements

• Action painting
• Tachisme
  
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Abstraction géométrique

Piet Mondrian

Sous l'appellation « abstration géométrique », il est habituel de regrouper plusieurs mouvements : le néoplasticisme, le suprématisme, le rayonnisme, l'art cinétique.

À compléter...